| |
| |
vrij toegankelijk elke zaterdag en zondagmiddag van 13.30 u.-17.30 u.
MYSTIEK EN MYTHE
in tekens en schrifturen - |
|
ATELIERS
|
met
door |
| VEERLE ROOMS |
Wanneer heeft u voor het laatst nog eens een echte brief geschreven, met papier en schrijfgerief,
met omslag en ouderwetse postzegel erop?
Stuurt u veel SMS-jes en e-mails?
Dan is dit iets voor u !
Met dit atelier is het de bedoeling om kinderen, jongeren én volwassenen
opnieuw vertrouwd te maken met het schrijven van brieven aan geliefden,
bekenden of familie. |
| Alle info over deze workshops... |
|
|
Overzichtstentoonstelling in kerk Sint-Anna-ten-Drieën op Linkeroever Antwerpen
Doorheen heel het artistiek werk van VEERLE ROOMS vinden we als constante een drang naar meer kennis over het ontstaan en de geschiedenis van de mensheid. Voortdurend was en is zij op zoek naar de tekens die de mens heeft nagelaten sedert de oertijden. Dit loopt als een rode draad doorheen de verschillende stadia waarin haar werk is geëvolueerd.
Zij kwam vooral tot de vaststelling dat al die tekens vanaf de prehistorie in feite ook de eerste sporen zijn van de grafische kunstvormen. Er werd gekrast op wanden van grotten, op rotsen en muren, in stenen en keien. Méér nog dan de taal waren dit de eerste middelen tot een vorm van communicatie: wij waren hier!
Vanuit deze tekens komt de mens ook tot de mythische verhalen. Deze mythen onderscheiden zich van de volksverhalen door de absolute waarheid die er aan gehecht wordt. Ze bleven dan ook vaak bestemd voor sacrale gebeurtenissen.
Tot op heden blijft Veerle Rooms zich een weg banen doorheen de veelheid van tekens en mythische verhalen. Deze ervaart zij als het geheugen van de mensheid. Hiervoor is zij dan op zoek gegaan en zich ter plaatse gaan vergewissen in diverse continenten. Zij vond de mooiste voorbeelden in Zuid-Europa, maar ook in Zuid-Afrika, Japan, de Indiaanse culturen langs Route 66 in de Verenigde Staten, de Aboriginals in Australië, de Maori’s in Nieuw-Zeeland en vorig jaar in september nog bij de Noordelijke volkeren in Siberië, nabij de Mongoolse grens.
Wanneer de mythe groeit tot mystiek komt de mens ook tot religie en geloof in waarden.
 De verschillende godsdiensten en culturen komen daarom ruim aan bod. Voor Veerle Rooms vertrekt dit vanuit de ‘Roep van de Oermoeder’ die zij vond in haar eigen West-Europese cultuur. Ook hier vindt zij de chaos en de oceaan met het reusachtig ei waaruit alles zal ontstaan. Maar er is ook Wodan, te paard en jagend door onrustige luchten. Uiteindelijk leidt dit in haar cultuur naar de moeder-van- de- moeder en het kind en dan zijn we helemaal bij Sint-Anna-ten-Drieën en de Maria-cultus.
Overal ontstaan er nog nieuwe mythen en worden daar sporen van nagelaten. Denk maar aan de sport- en popfiguren. Maar vooral is de mens nog steeds op zoek naar meer kennis en naar een ideale wereld. Het Waarom van Worden en Zijn, Niet-meer-Zijn en Bestemming. Er blijft altijd dat verlangen om sporen en tekens na te laten. Al is het maar een protestgraffiti op een verkrotte muur. Voor Veerle Rooms blijft ook dat iets sacraals.
“De enige, echte religie is de menselijke drang om verhalen te vertellen en mythes te creëren”, zo zegde ook de popzanger Sting in een interview.
VeerleRooms staat dus niet alleen met haar passie. Met deze tentoonstelling toont zij naast haar voorkeur voor, en beïnvloeding door, prehistorische tekenkunst ook talrijke verwijzingen naar haar ‘Roomse’ achtergrond, de joodse en moslimcultuur en het Tibetaanse boedhisme met o.a. de gebedsmolens.
Zo komt zij en ook de toeschouwer tot de vaststelling dat er in alle culturen en godsdiensten heel wat gelijklopende elementen kunnen afgezonderd worden. Mystiek en Mythe worden vaak verstrengeld. Ondanks de afstand tussen de continenten vond zij op vele plaatsen dezelfde of gelijkaardige tekens of symbolen. In de zich steeds vernieuwende chaos van het bestaan ziet zij toch een universeel evenwicht waarmee de mens tracht te overleven. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Orgelspel tijdens de tentoonstelling
van Veerle Rooms |
| |
 |
|
Einde tentoonstelling
Wordt heel in het kort verwacht |
|
| |
|
|
|
|
 Tendensen en evoluties in het werk van Veerle Rooms
Doorheen heel het artistiek werk van VEERLE ROOMS vinden we als constante een drang naar meer kennis over het ontstaan en de geschiedenis van de mensheid. Voortdurend was en is zij op zoek naar de tekens die de mens heeft nagelaten sedert de oertijden. Dit loopt als een rode draad doorheen de verschillende stadia waarin haar werk is geëvolueerd.
Zij kwam vooral tot de vaststelling dat al die tekens vanaf de prehistorie in feite ook de eerste sporen zijn van de grafische kunstvormen. Er werd gekrast op wanden van grotten, op rotsen en muren, in stenen en keien. Méér nog dan de taal waren dit de eerste middelen tot een vorm van communicatie: wij waren hier!
Vanuit deze tekens komt de mens ook tot de mythische verhalen. Deze mythen onderscheiden zich van de volksverhalen door de absolute waarheid die er aan gehecht wordt. Ze bleven dan ook vaak bestemd voor sacrale gebeurtenissen.
 Tot op heden blijft Veerle Rooms zich een weg banen doorheen de veelheid van tekens en mythische verhalen. Deze ervaart zij als het geheugen van de mensheid. Hiervoor is zij dan op zoek gegaan en zich ter plaatse gaan vergewissen in diverse continenten. Zij vond de mooiste voorbeelden in Zuid-Europa, maar ook in Zuid-Afrika, Japan, de Indiaanse culturen langs Route 66 in de Verenigde Staten, de Aboriginals in Australië, de Maori’s in Nieuw-Zeeland en vorig jaar in september nog bij de Noordelijke volkeren in Siberië, nabij de Mongoolse grens.
Wanneer de mythe groeit tot mystiek komt de mens ook tot religie en geloof in waarden.
De verschillende godsdiensten en culturen komen daarom ruim aan bod. Voor Veerle Rooms vertrekt dit vanuit de ‘Roep van de Oermoeder’ die zij vond in haar eigen West-Europese cultuur. Ook hier vindt zij de chaos en de oceaan met het reusachtig ei waaruit alles zal ontstaan. Maar er is ook Wodan, te paard en jagend door onrustige luchten. Uiteindelijk leidt dit in haar cultuur naar de moeder-van- de- moeder en het kind en dan zijn we helemaal bij Sint-Anna-ten-Drieën en de Maria-cultus.
Overal ontstaan er nog nieuwe mythen en worden daar sporen van nagelaten. Denk maar aan de sport- en popfiguren. Maar vooral is de mens nog steeds op zoek naar meer kennis en naar een ideale wereld. Het Waarom van Worden en Zijn, Niet-meer-Zijn en Bestemming. Er blijft altijd dat verlangen om sporen en tekens na te laten. Al is het maar een protestgraffiti op een verkrotte muur. Voor Veerle Rooms blijft ook dat iets sacraals.
“De enige, echte religie is de menselijke drang om verhalen te vertellen en mythes te creëren”, zo zegde ook de popzanger Sting in een interview.
VeerleRooms staat dus niet alleen met haar passie. Met deze tentoonstelling toont zij naast haar voorkeur voor, en beïnvloeding door, prehistorische tekenkunst ook talrijke verwijzingen naar haar ‘Roomse’ achtergrond, de joodse en moslimcultuur en het Tibetaanse boedhisme met o.a. de gebedsmolens.
Zo komt zij en ook de toeschouwer tot de vaststelling dat er in alle culturen en godsdiensten heel wat gelijklopende elementen kunnen afgezonderd worden. Mystiek en Mythe worden vaak verstrengeld. Ondanks de afstand tussen de continenten vond zij op vele plaatsen dezelfde of gelijkaardige tekens of symbolen. In de zich steeds vernieuwende chaos van het bestaan ziet zij toch een universeel evenwicht waarmee de mens tracht te overleven. |
In de zomer van 2010 palmt de Antwerpse kunstenares Veerle Rooms de ganse kerk, weekkapel en ondergrondse ruimtes in.
Veerle Rooms wordt tot de belangrijkste hedendaagse grafische kunstenaars gerekend in België maar is ook zeer actief in het buitenland.
Na haar opleiding via de klassieke teken- en grafische technieken, groeide haar belangstelling voor het experiment. Deze drang naar voortdurend onderzoek tot hetgeen een grafisch beeldend kunstenaar kan bereiken, bepaalt haar hele levensverhaal.
Zij is steeds vertrokken van de wetenschap dat deze discipline ook deel uitmaakt van het historisch kader waarin de “mededeling” sinds de oertijden als “schriftuur” is geëvolueerd tot tekening en tekst.
Uiteindelijk is deze toepassing ook “kunstwerk” geworden waarbij het niet meer enkel gaat om plaatjes bij praatjes – en omgekeerd – maar om vorm, kleurnuance en een persoonlijke benadering van hetgeen haar blijft boeien. |
|
 Het werk van Veerle Rooms is op zich erg vernieuwend. Zij blijft trouw aan de verworven technieken, maar schuwt geenszins het gebruik van de nieuwe digitale middelen.
Bij haar zoektochten doorheen vreemde culturen kreeg zij een ruim begrip van de vele mogelijkheden die de grafische kunsten haar te bieden hebben.
Zij maakte daarbij wereldwijd kennis met de vroegste pre-historische en hedendaagse graffiti.
Resoluut besloot zij uit de enge beslotenheid van het zwart-wit in het kadertje aan de muur te stappen en de sprong in de ruimte te wagen.
Het resultaat is de ontdekking van nieuwe hectaren onbetreden landschappen waarin een nieuwe kunst kan ontstaan.
Als docente aan de Karel De Grote Hogeschool in Antwerpen en met talrijke workshops in binnen- en buitenland is het steeds haar bedoeling geweest haar bevindingen mede te delen aan nieuwe generaties kunstenaars.
De toepassing van de steeds verder evoluerende digitale middelen wordt echter voor haar pas boeiend, wanneer deze nog de sporen in zich dragen van de vertrouwde technieken en beeldvorming.
Veerle Rooms ligt daarom aan de basis van een vernieuwde prentkunst. Dit is duidelijk a.h.v. het overzicht van haar leven en werk op haar website.
Veerle Rooms: Biografie
 |
(°Sint-Niklaas, 1947, woont in Antwerpen).
Studies:
- Institute Sint-Maria, Antwerp
- National Higher Institute of Fine Arts, Antwerp
- Specialization Printmaking, Belgrade (former Yugoslavia)
- Specialization Printing (relief printing) in Tokyo ; Paper(making) art in Koshi (Japan)
- Specialization Monotype in Portland (USA)
- Specialization Heliogravure in New York (USA)
- Specialization ‘Acrylic Resist Etching’ & ‘Photo-Polymer Film’ in Edinburg (Scotland)
- Specialization Digital Prints in Boston (USA)
|
Artist in residence in o.a.:
- Portland State University, Standfort University California,
Syracuse University New York, Tamarind Institute New Mexico, University of Nebraska at Omaha, School of the Museum of Fine Arts Boston, University of South Dakota in Vermillion , 2003 Georgia State University Atlanta (USA)
- TWA Johannesburg, University of Stellenbosch, Belleville-Capetown (South Africa)
- Jan van Eyck Akademie (Netherlands)
- `Printsaurus’, Sôkei Art School, Musashino Art University Tokyo (Japan)
- Fundacio Pilar i Joan Miro-Mallorca (Spain)
- Erfurt (Germany)
- Christchurch ( New Zealand)
|
Prijzen:
- 1975 - Laureate of the Belgian Foundation ‘Roeping’
- 1977- Provincial Prize for Printmaking, Antwerp
- 1985 - Distinction by the Ministry of the Flemish Community as appreciation and encouragement of the artistic calling
- 1989 - Winning Work of the `Biennial for Printmaking’, Wakayama (Japan)
- 1991 - Winning Work of the `International Triennial Against War’, Lublin (Poland)
- Special Prize `IWA Foundation’ (former Czechoslovakia)
- 1996 - Grand Prix `The International Biennial of Graphic Art in Metal Techniques’ Cuprum VII (Poland)
|
 |
Individuele tentoonstellingen sinds 1990
- 1990 - City Club Antwerp, Frans Masereel Center Kasterlee, De Groene Weiden Lampernisse, Koetshuis Isschot, Itegem, Troisdorf (Germany)
- 1991 - Galerie Witteveen Amsterdam (Netherlands), Musée Communale Gordes (France)
- 1992 - Galerij Kunsthuis Antwerp, Kiekenhoeveschuur Essen
- 1993 - Galerij 8 Antwerp, Community Center `In de Maalbeek’ Brussels, Cultural Center Wégimont, Meguro Museum of Art Tokyo, Belgium-Flanders Exchange Center Osaka (Japan)
- 1994 - Jordaenshuis Antwerp, Ontmoetingscentrum Acebe-Vizo Antwerpen
- 1995 - Galerij Van Lommel Vlezenbeek
- 1996 - Galerie Kunsthof Aarschot, Gallery 40 Temse
- 1997 - Galerie Witteveen Amsterdam, Flemish Cultural Center ‘De Brakke Grond’ Amsterdam (Netherlands), Creiger Dane Gallery Boston, Frog Gallery Beresford South Dakota (USA)
- 1998 - Kunsgalery Universiteitsmuseum Stellenbosch (South Africa) Kunstgalerij Jacques Gorus Antwerpen
- 1999 - Eupreuve d’Artiste grafiekgalerie, Elzenveld- Antwerpen
- 2000 - Knokke
- 2001 - Osaka (Japan),
- 2002 - Antwerp (Stedelijk Prentenkabinet), Galerie Witteveen (Amsterdam - Netherlands)
- 2003 - Atlanta (USA), Sint-Niklaas Stedelijk Museum, Knokke Art Gallery “La Reserve”, Antwerpen De Heerlijkheid
- 2004 - Antwerpen “Huyse Molensloot” Kunstgalerie, Berchem “Zaal 7”
- 2005 - Merendree Galerie L. Lambrecht, Edegem “Huis Hellemans”, Koksijde Galerie Wijland, Novosibirsk, State Art Museum (RU)
- 2006 - Antwerpen “Arte Falco”, Przemysl (PL), Chur (CH), Moscou “Elena Vrublevskaya Gallery”
- 2007 - Aartselaar , Hamme, Novosibirsk (RU)
- 2008 - Christchurch (NZ)
|
Deze tentoonstelling is mogelijk dankzij onze sponsors:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
